A Culpa é Minha (parte 5).mp4

Medo de roubo em loja de departamento.

Para onde vão os trens? - de 23 de julho a 09 de agosto de 2011...

Denúncia HOSPITAL PÚBLICO

Rômulo Augusto é Saci em Faroeste Caboclo o Filme

Estou à direita da foto e divido cena com o ator uruguaio Cesar Troncoso que interpreta o traficante Pablo e Abaetê Queiroz que faz outro traficante, o Barata. Maurício Boliveira., .

para onde vão os trens - 2011

CORREIO BRAZILIENSE – DIVERSÃO E ARTE Cia. Brasilienses de Teatro comemora 10 anos com a peça de Cosme trepado

Mariana Moreira

Publicação: 01/07/2011 08:21 Atualização:

O elenco treina há um mês no cenário, com andaimes no lugar de árvores

Sob o comando do diretor, ator e iluminador James Fensterseifer, a Cia. Brasilienses de Teatro comemora seu 10º aniversário este ano. Para celebrar a data, a trupe pescou nos primórdios de sua história, mais precisamente em seu primeiro ano de vida, um espetáculo baseado na obra do escritor Ítalo Calvino. Adaptado do livro O barão nas árvores, Cosme trepado estreia hoje, às 21h, no Teatro Galpão, onde fica em cartaz até 17 de julho. “Calvino é plural, e esse trabalho tem muitas intenções. Fala de liberdade, de se posicionar contra o preconceito e do cuidado com a natureza”, ressalta o diretor. 
Depois da primeira leitura, Fensterseifer debruçou-se sobre o livro, rabiscando, elegendo as cenas mais marcantes, transformando relato em diálogos. Eliminou personagens, fundiu informações, mas manteve a mensagem do texto original, que conta a história do barão Cosme Chuvasco de Rondó. Ainda criança, o menino se recusa a comer escargot e, num ato de rebeldia, decide se afastar da sociedade e morar no topo de uma árvore. Nunca mais desce de lá, mas não deixa de se relacionar com mundo, viver suas paixões e viajar, em uma vida com regras próprias. Apesar de ser fiel à anterior, a montagem de Cosme trepado traz um texto revisto, novos personagens e mudanças no cenário e nos figurinos.

Desta vez, a encenação se dará em uma arena, onde as árvores serão representadas por andaimes, e o público se sentará no centro do teatro, girando nos assentos para acompanhar a encenação ao redor. A estrutura é feita por 200 peças de andaimes, estruturadas em três níveis. A cena final se passa a sete metros do chão, exigindo um treinamento intenso dos atores, que há cerca de um mês circulam pelo cenário, para ganhar intimidade com o espaço.

Quem passa mais tempo dependurado na estrutura metálica é o ator Túlio Starling, que dá vida a Cosme, e admite ter sentido medo nos primeiros ensaios. “É preciso estar mais seguro com o texto, a atenção durante as cenas é grande, mas esse desconforto traz um desafio para o trabalho, é muito interessante”, ele comenta. Antes de praticar no teatro, por três horas diárias, Starling escalou algumas árvores, além de se aquecer e se alongar com frequência, para exercitar a flexibilidade. “Afinal, ele subiu na árvore aos 12 anos e viveu lá. Não preciso fazer estripulias, mas tenho que passar intimidade com o ambiente, transmitir a condição dele”, explica.

Os figurinos, compostos por trajes de época, espadas e tricórnios (chapéus de três bicos), foram desenvolvidos por Guto Viscardi e a trilha sonora, criada por Marcelo Linhos, traduz o clima denso, de loucura. “A história é narrada pelo irmão do Cosme, e pensamos nela como algo que saiu da cabeça de alguém em crise, irmão de uma pessoa que vive nas árvores”, diz o diretor. Para reforçar essa atmosfera, o tema musical do protagonista é heavy metal. Em outro trecho, quando o herói sofre uma desilusão amorosa, a música ganha o acréscimo de um áudio capturado na floresta amazônica: árvores sendo arrancadas, numa referência ao mundo de Cosme em desmantelo.

No que depender de Fensterseifer, essa não será a única incursão da companhia às obras já levadas ao palco. O escritor italiano estava no foco da Cia. Brasilienses de Teatro. “Queremos fazer uma mostra no ano que vem, com as três peças de Ítalo Calvino que montamos”, avisa.


COSME TREPADO
Hoje e amanhã, às 21h, e no domingo, às 20h, no Teatro Galpão, no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul; 3443-6039). Até 17 de julho. Ingressos: 1kg de alimento não perecível. Não recomendado para menores de 14 anos.

cia italiana de teatro ladrão Brasília - DF VIRAÇÃO

Coloquio Dentro de Um Ser (trecho 5) Rômulo Augusto dançando

Jards Macalé - Boneca Semiótica

Tristesse - Maria Rita

Poesia ou violência?

Poesia ou violência?


Por Adeilton Lima

Qual a sociedade que nós queremos construir?

Definitivamente, essa é a questão à qual todo cidadão brasileiro deveria tentar responder.

Qual a relação que há entre os inúmeros escândalos que frequentemente testemunhamos na política brasileira com a onda de violência que cresce cada vez mais e que não poupa inocentes como o caso assombroso de Realengo, no Rio? Quais as relações entre o comportamento dos meios de comunicação, jornais, revistas, TVs, etc, com a loucura das drogas, com a corrupção e com aquela mesma violência? Promiscuidade e hipocrisia, essa é a minha resposta!

A corrupção estupra investimentos que bem poderiam ser aplicados em bens sociais, educação e saúde, por exemplo, e também para o pagamento de salários dignos para os profissionais dessas áreas. Enquanto um ser em surto assassina crianças indefesas dentro de uma escola, debatem-se no Congresso Nacional medidas para ampliar o porte de arma em meio a discursos homofóbicos e racistas ou de processos por corrupção de deputados (as) tão desequilibrados (as) e mal intencionados (as) quanto o assassino de Realengo, este talvez mais uma vítima. Por outro lado, a televisão brasileira continua derramando sangue em seus telejornais, programas sensacionalistas e enlatados, sufocando a realidade com uma violência gratuita que expulsa toda e qualquer possibilidade de poesia do imaginário do nosso povo. De que adianta tanta lágrima de políticos, empresários e governantes se medidas práticas e imediatas não forem tomadas? É necessário que se mudem os valores e os padrões comportamentais quase sempre importados do decadentismo norte-americano cuja ditadura massacra nossa cultura e identidade! Isso quando não invade o território alheio de olho em suas riquezas com a desculpa estúpida de proteger cidadãos de determinados opressores.

Defendo o alimento da poesia! Arte na veia, na cabeça e nos pulmões! Arte sobretudo na alma das pessoas!!!

Já passou da hora da educação no Brasil receber a atenção que merece! Ou teremos agora que instalar detectores de metal nas portas das escolas ou importar algum Rambo maldito para nos defender de nós mesmos?

Chega!!! Basta de hipocrisia!

Faz-se necessário um pacto! Precisamos de paz!

Mudem-se as programações das TVs! Cassem-se os bandidos e canalhas fascistas e corruptos que sugam e envergonham nossa sociedade e que ocupam assentos no Congresso Nacional! E que o povo se eduque e aprenda a votar e a cobrar trabalho dessas pessoas que são craques apenas em aumentar o próprio salário.

Precisamos fazer uma lavagem nas escadarias da nossa realidade! Defumar e ritualizar os caminhos por onde devem passar os nossos sonhos!

Só vejo um remédio: Cápsulas de poesia, todos os dias!





Adeilton Lima

(61) 9239 9644 / 3037 9384

http://adeilton-lima.blogspot.com/

http://twitter.com/adeiltonlima

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Poesia ou violência? Por Adeilton Lima

Poesia ou violência?

Por Adeilton Lima

Qual a sociedade que nós queremos construir?

Definitivamente, essa é a questão à qual todo cidadão brasileiro deveria tentar responder.

Qual a relação que há entre os inúmeros escândalos que frequentemente testemunhamos na política brasileira com a onda de violência que cresce cada vez mais e que não poupa inocentes como o caso assombroso de Realengo, no Rio? Quais as relações entre o comportamento dos meios de comunicação, jornais, revistas, TVs, etc, com a loucura das drogas, com a corrupção e com aquela mesma violência? Promiscuidade e hipocrisia, essa é a minha resposta!

A corrupção estupra investimentos que bem poderiam ser aplicados em bens sociais, educação e saúde, por exemplo, e também para o pagamento de salários dignos para os profissionais dessas áreas. Enquanto um ser em surto assassina crianças indefesas dentro de uma escola, debatem-se no Congresso Nacional medidas para ampliar o porte de arma em meio a discursos homofóbicos e racistas ou de processos por corrupção de deputados (as) tão desequilibrados (as) e mal intencionados (as) quanto o assassino de Realengo, este talvez mais uma vítima. Por outro lado, a televisão brasileira continua derramando sangue em seus telejornais, programas sensacionalistas e enlatados, sufocando a realidade com uma violência gratuita que expulsa toda e qualquer possibilidade de poesia do imaginário do nosso povo. De que adianta tanta lágrima de políticos, empresários e governantes se medidas práticas e imediatas não forem tomadas? É necessário que se mudem os valores e os padrões comportamentais quase sempre importados do decadentismo norte-americano cuja ditadura massacra nossa cultura e identidade! Isso quando não invade o território alheio de olho em suas riquezas com a desculpa estúpida de proteger cidadãos de determinados opressores.

Defendo o alimento da poesia! Arte na veia, na cabeça e nos pulmões! Arte sobretudo na alma das pessoas!!!

Já passou da hora da educação no Brasil receber a atenção que merece! Ou teremos agora que instalar detectores de metal nas portas das escolas ou importar algum Rambo maldito para nos defender de nós mesmos?

Chega!!!  Basta de hipocrisia!

Faz-se necessário um pacto! Precisamos de paz!

Mudem-se as programações das TVs! Cassem-se os bandidos e canalhas fascistas e corruptos que sugam e envergonham nossa sociedade e que ocupam assentos no Congresso Nacional! E que o povo se eduque e aprenda a votar e a cobrar trabalho dessas pessoas que são craques apenas em aumentar o próprio salário.

Precisamos fazer uma lavagem nas escadarias da nossa realidade! Defumar e ritualizar os caminhos por onde devem passar os nossos sonhos!

Só vejo um remédio: Cápsulas de poesia, todos os dias!

Adeilton Lima
(61) 9239 9644 / 3037 9384
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Manifestantes protestam no Rio contra declarações infames de Bolsonaro

CORREIO | O QUE A BAHIA QUER SABER: Manifestantes fazem protesto no Rio contra declarações de Bolsonaro

Para onde vão os trens?

Brasília contará com um novo espaço dedicado ao cinema a partir de março: Espaço Cult.

Brasília contará com um novo espaço dedicado ao cinema a partir de março: Espaço Cult.

O Espaço Cult é um novo local dedicado a cultura e especialmente ao cinema, oferecendo cursos, palestras, workshops e atividades diversas, ministrados por renomados professores e profissionais de destaque em suas áreas de atuação.

Os cursos são oferecidos em formatos diferenciados e pensados de forma a estimular a constante transformação e o crescimento pessoal e/ou profissional dos alunos.

Este é um projeto antigo da Cult Vídeo que, ao longo de 16 anos de existência, se firmou como a maior rede de vídeo-locadoras do DF. A Cult Vídeo se diferencia por ser uma das empresas que mais apóiam a cultura brasiliense, com realização de coletâneas de curtas-metragens (Curta Brasília Volumes 1 e 2) e parceira de diversas produções de filmes e eventos da cidade.

O primeiro curso será História do Cinema: Das Origens à Modernidade, com início no próximo dia 21 de março.

Serviço

CURSO HISTÓRIA DO CINEMA: DAS ORIGENS À MODERNIDADE

Dias da semana: segundas e quartas, de 19h às 22h
Período: 21/03 a 13/04

Local: Espaço Cult (CLS 215, bloco B, sobreloja 13 – Asa Sul)

Horas/Aula: 24 horas (08 aulas)

Professores: Ciro I. Marcondes e Karina Gomes Barbosa

Matrículas: lojas Cult Vídeo (204, 210 e 215 sul / 107 norte) - Vagas limitadas 

Site: www.cultvideo.com.br/espacocult

Para maiores informações: espacocult@cultvideo.com.br e (61)3321-6665 (horário comercial)

Investimento: 

R$ 370,00 à vista (dinheiro ou cheque);
R$ 390,00 em 3 vezes no cheque ou cartão.

Observação: os alunos matriculados que freqüentarem 75% ou mais do total de aulas, receberão um certificado de participação ao final do curso.

SOBRE O CURSO:

O curso fará uma imersão nos aspectos técnicos, econômicos, culturais e estéticos da história do cinema privilegiando as grandes escolas européias e a americana, mas lançando olhares para várias cinematografias mundiais diferentes. Ao longo das aulas os alunos entenderão a dimensão artística e social da sétima arte, reconhecendo sua influência como fenômeno cultural complexo e fundamental para a formação, consolidação e transformação das mentalidades dos séculos 19, 20 e 21. A jornada se iniciará ainda antes da invenção do cinema e chegará até a ascensão dos cinemas modernos e de vanguarda nos anos 60 e 70, procurando identificar ainda direções no cinema contemporâneo.

CRONOGRAMA:

Aula 1 – Primeiro cinema e formação de Hollywood

As condições socioculturais da invenção do cinema, seu ambiente e impacto cultural, os primeiros filmes e a progressiva transformação de sua linguagem nas primeiras décadas. A ascensão da indústria de cinema americana e sua consolidação econômica.

Aula 2 – Era de ouro e cinema clássico hollywoodiano

O surgimento do cinema sonoro e a consolidação dos gêneros clássicos, dentre eles a comédia romântica, o noir e os grandes musicais. A histeria do star system. Consolidação e queda de gêneros poderosos como o faroeste, o melodrama e o épico. A influência de Cidadão Kane.

Aula 3 – Vanguardas européias

A contrapartida europeia no cinema silencioso, com escolas de vanguarda ligadas outras culturas estéticas que mudaram os rumos do cinema: expressionismo alemão, formalismo soviético, surrealismo francês, melodrama escandinavo.

Aula 4 – Neorrealismo italiano e cinemas clássicos pelo mundo

Como a influência da 2ª guerra mundial e transformações sociais nas décadas de 30 e 40 fundamentaram essas escolas que anunciaram grandes mudanças estéticas e temáticas no cinema, incluindo a francesa, brasileira, japonesa e a italiana.

Aula 5 – Nouvelle Vague francesa

A “nova onda” do cinema francês ainda no fim dos anos 50 provoca verdadeira revolução na maneira de se conceber, produzir e entender o fenômeno cinematográfico. 

Aula 6 – Cinema americano em transição

A partir da crise nos anos 60, o cinema americano se reinventa sob influência europeia, através de produções independentes e universitárias, que gerarão posteriormente a era dos blockbusters. 

Aula 7 – Cinemas novos brasileiro e alemão

A nouvelle vague e o neorrealismo continuam a exercer influência sobre cinematografias mundiais, consolidando a cultura moderna de cinema nos anos 60 e 70.

Aula 8 – Cinema moderno italiano

O fenômeno do cinema moderno alcança esplendor com uma magnífica geração de cineastas italianos que levam a linguagem e significação da sétima arte ao seu limite.

PROFESSORES:

Ciro I. Marcondes

Crítico e professor de Cinema pela Universidade de Brasília e pelo IESB, e mestre em Literatura pela UnB. Traduziu a “A Narrativa Cinematográfica”, de Jost e Gaudreault e publicou no Dicionário da Comunicação (Editora Paulus), além de ter produzido o 1º Curso de História do Cinema Mundial no Museu Nacional da República. Publicou em sites como Cinequanon, Candango e SenhorF, e nas revistas Jungle Drums e Cerrados.

Karina Gomes Barbosa

Jornalista e professora universitária. É doutoranda em Comunicação Social pela Universidade de Brasília e mestre em Comunicação Social, na linha de Imagem e Som, pela UnB. Professora da Universidade Católica de Brasília, já lecionou no UniCeub e no Iesb. Em 2010, foi consultora ad-hoc da comissão de cinema do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC-DF). Pesquisa o amor no cinema e na televisão de Hollywood.

PRÓXIMOS CURSOS: (Datas a confirmar)

História da Animação.
Período: 27/04 a 20/05        
Horas/Aula: 12 horas (04 aulas)
Aulas: quartas e sextas de 19h às 22h

História e Linguagem de Documentário.
Período:  24/05 a 16/06      
Horas/Aula: 24 horas (08 aulas)
Aulas: terças e quintas de 19h às 22h

O Cinema de Hollywood
Período:   21/06 a 30/06
Horas/Aula: 12 horas (04 aulas)
Aulas: terças e quartas de 19h às 22h

Crítica de Cinema e Análise Fílmica
Período:  04/07 a 14/07  
Horas/Aula: 18 horas (06 aulas)
Aulas: segundas, quartas e quintas de 19h às 22h

ESPAÇO CULTURAL MOSAICO - OFICINAS 2011

ESPAÇO CULTURAL MOSAICO - OFICINAS 2011

Começa a temporada de oficinas do Espaço Cultural Mosaico. Estão abertas as inscrições para os cursos de Formação Teatral com Willian Lopes, Desenho com Márcio Leite, Iniciação Teatral através da Poesia com Adeilton Lima, Teatro Infantil com Genice Barego, Verdades e Mentiras na Construção da Personagem com Alexandre Ribondi e Sérgio Sartório, Criação de Cenário, Figurino e de Confecção de Máscara Pessoal com Guto Viscardi e a Oficina de Yoga para teatro com Ismênia Seixas. As oficinas do Mosaico enfatizam as atividades práticas e ao final do curso são montados espetáculos dos alunos de teatro e um recital de poesia.

Nomes de grande expressão da cena artística de Brasília comandam as suas turmas com a intenção de construir novas equipes. Willian Lopes que apresentou a Carta do Anjo Louco nos prédios da Esplanada dos Ministérios durante o festival Cena Contemporânea, já lidera por 2 anos a oficina de formação teatral com aprofundamento do texto dramatúrgico em sua aulas. A oficina pode ser frequentada por atores iniciantes ou mesmo por aqueles que querem aprofundar as suas percepções artísticas diante da vida. “Recebo muitas pessoas com formação profissional não artística, mas que buscam incluir no seu cotidiano a ferramenta da dramaturgia”, afirma Willian que prepara um novo espetáculo usando a técnica do “teatro vertical” que os alunos poderão conhecer melhor na oficina.

Sérgio Sartório e Alexandre Ribondi já se tornaram conhecidos com as suas comédias sobre o cotidiano em oHomem de Buenos Aires, Sexo aos 60 e outras mentiras e até com textos fortes como o premiado Cru. A experiência destes dois mestres vai ser a base para a Oficina Verdades e Mentiras na Construção da Personagem que vai montar cenas ao final do semestre. Os alunos vão investigar como se forma os arquétipos físicos dos personagens, se eles precedem a interpretação ou se vão se formando juntos no caminhar dos ensaios. O conhecimento deste processo pode auxiliar novos atores e mesmo os mais experientes a desenvolver o seu trabalho com mais consistência. Uma oportunidade imperdível.

Adeilton Lima já apresentou a peça A Conferência onde desconstrói a linguagem rebuscada dos discursos vazios para criticar a sociedade superficial em que vivemos. Sua paixão pela literatura e a poesia é a porta de entrada dos alunos para a expressão corporal na interpretação dos textos. Adeilton vasculha com seus alunos os significados poéticos e a melhor maneira de se manifestar para o entendimento dos sentimentos que os poetas imortalizaram. Uma abordagem crítica do fazer teatral e um aprendizado estimulante são as prioridades deste curso.

O Teatro Infantil de Genice Barego inaugura um novo horário dividindo as crianças em faixas etárias entre 5 a 8 anos e 9 a 12 anos de idade. Trazendo mais conforto aos pré-adolescentes desenvolverem suas atividades, a proposta é deixar a brincadeira dominar o aprendizado teatral dos menores que agora terão aulas das 14h às 16h. As turminhas apresentarão suas peças ao final do curso estimulando os novos talentos a seguirem suas vocações artísticas.

A Yoga é uma excelente maneira de se conhecer e trabalhar o corpo de atores e atrizes. A arte milenar oriental une corpo e mente usando a respiração como propulsora dos movimentos e estabelecendo auto-controle no palco para o desenvolvimento máximo da expressão artística. Ismênia Seixas desenvolve a consciência cênica e a postura no palco com exercícios específicos para as pessoas acima dos 16 anos.

Serviço:

OFICINA DE CRIAÇÃO DE CENÁRIO E FIGURINO

Com Guto Viscardi

Local: Espaço Cultural Mosaico

Endereço: SCRN 714/15, Bloco D, Loja 16, Asa Norte. Brasília-DF

Data: De 16 de março a 29 de junho

Horário: Das 19:30 às 21:30, quartas-feiras

Faixa etária: Acima de 15 anos

Mensalidade: R$110,00

Informações: Espaço Cultural Mosaico (61 – 3032-1330)

Objetivo: primordial da oficina é instrumentalizar os alunos para serem capazes de compreender a idéia do conceito de criação do figurino e da cenografia de um espetáculo.

FORMAÇÃO TEATRAL

Com Willian Lopes

Local: Espaço Cultural Mosaico

Endereço: SCRN 714/15, Bloco D, Loja 16, Asa Norte. Brasília-DF

Data: De 16 de fevereiro a 03 de julho

Horário: Das 19h às 21h, às segundas e quartas

Faixa etária: Acima de 16 anos

Mensalidade: R$180,00

Informações: Espaço Cultural Mosaico (61 – 3032-1330)

Voltada para o desenvolvimento de atores, a oficina oferece um curso de História do Teatro, estudos de textos, leituras dramáticas e a construção de personagens. A conclusão será com a montagem de uma peça apresentada em circuito comercial. Ministrada pelo professor Willian Lopes.

DESENHO

Com Márcio Leite

Local: Espaço Cultural Mosaico

Endereço: SCRN 714/15, Bloco D, Loja 16, Asa Norte. Brasília-DF

Data: Início 05 de fevereiro, aos sábados

Horário: Das 14h às 16h e das 16h às 18h

Faixa etária: A partir de nove anos

Mensalidade: R$110,00

Informações: Espaço Cultural Mosaico (61 – 3032-1330)

O curso de desenho do Espaço Cultural Mosaico é ministrado pelo professor e artista plástico Márcio Leite, com aulas teóricas e práticas. Os estilos trabalhados são desenho básico, cômico, mangá, quadrinhos, artístico e pintura. Indicado para qualquer pessoa, a partir dos nove anos.

INICIAÇÃO TEATRAL ATRAVÉS DA POESIA

Com Adeilton Lima

Local: Espaço Cultural Mosaico

Endereço: SCRN 714/15, bloco D, loja 16, Asa Norte, Brasília-DF

Data: 12 de fevereiro a 18 de junho

Horário: Das 15h às 18h, aos sábados

Faixa etária: Acima de 16 anos

Mensalidade: R$140

Informações: Espaço Cultural Mosaico (61 – 3032-1330)

A oficina é voltada principalmente para iniciantes, mas atores experientes são bem-vindos, caso se interessem em trabalhar o texto poético. Na oficina, serão trabalhadas análise e interpretação de diferentes estilos e gêneros de texto. A relação entre teatro e literatura, o corpo, a voz e a presença cênica. No final do curso, a turma fará um recital aberto ao público.

TEATRO INFANTIL

Com Genice Barego

Local: Espaço Cultural Mosaico

Endereço: SCRN 714/15, Bloco D, Loja 16, Asa Norte. Brasília-DF

Data: De 11 de março a 08 de julho, às sextas-feiras

Horário: Das 14h às 16h 1ª turma (crianças de 5 a 8 anos)

                      16h às 18h 2ª turma (crianças de 9 a 12 anos)

Faixa etária: De 6 a 12 anos

Mensalidade: R$ 130,00

Informações: Espaço Cultural Mosaico (61 – 3032-1330)

O curso de Teatro Infantil é destinado a crianças de seis a 12 anos, com início no dia 11 de março e conclusão no dia 08 de julho, com a  montagem de uma peça com as crianças. As aulas serão ministradas pela professora Genice Barego. A intenção do trabalho é despertar a expressividade nos alunos, além de dar a eles a oportunidade de experimentar brincadeiras e jogos que despertem sua capacidade imaginativa. O fio condutor da oficina é a criatividade, que permeará todas as atividades realizadas com os pequenos.

VERDADES E MENTIRAS NA CONSTRUÇÃO DA PERSONAGEM

Com Sérgio Sartório e Alexandre Ribondi

Local: Espaço Cultural Mosaico

Endereço: SCRN 714/15, Bloco D, Loja 16, Asa Norte. Brasília-DF

Data: De 15 de março a 30 de junho

Horário: Das 19:30 às 21:30, terças e quintas

Faixa etária: Acima de 16 anos

Mensalidade: R$200,00

Informações: Espaço Cultural Mosaico (61 – 3032-1330)

Em três meses, com duas aulas semanais, de duas horas cada, Alexandre Ribondi e Sérgio Sartório pretendem traçar uma investigação de mão dupla entre diretor e ator para o conhecimento e a construção da personagem.

Através de exercícios específicos, leituras de textos e montagens de cenas, a intenção é buscar o processo que leva à intimidade entre o ator e sua personagem, e o conhecimento necessário ao ator sobre a personagem, para que os dois possam ocupar o mesmo lugar no espaço cênico.

É necessária a construção corporal da personagem? Ou as características físicas surgem ao longo do encontro ator e personagem? Ribondi e Sartório investigam quais as verdades necessárias para chegarmos à grande mentira, que e o espetáculo teatral. Ao final da oficina, será apresentada uma seleção de cenas montadas pelos alunos.

OFICINA DE CONFECÇÃO DE MÁSCARA – MÁSCARA PESSOAL

Com: Guto Viscardi

Local: Espaço Cultural Mosaico

Endereço: SCRN 714/15, Bloco D, Loja 16, Asa Norte. Brasília-DF

Data: De 22 de fevereiro a 24 de fevereiro

Horário: Das 19:30 às 22:30, quartas-feiras (quatro horas por dia)

Vagas: no mínimo 6 alunos.

Carga horária: 12h

Faixa etária: Adolescentes a partir dos 15 anos, adultos, atores e não atores, público em geral.

Investimento: R$ 150,00

Informações: Espaço Cultural Mosaico (61 – 3032-1330)

Objetivo: primordial da oficina é confeccionar  a máscara mortuária  individual de cada aluno, e a confecção de uma máscara pessoal a partir do desejo único de cada participante da oficina.

YOGA PARA O TEATRO

Com: Ismênia Seixas

Local: Espaço Cultural Mosaico

Endereço: SCRN 714/15, Bloco D, Loja 16, Asa Norte. Brasília-DF

Data: De 14 de março a 14 de julho

Horário: Das 14h às 16h, segundas e quintas

Vagas: 20 alunos.

Faixa etária: Acima de 16 anos

Investimento: R$ 160,00

Informações: Espaço Cultural Mosaico (61 – 3032-1330)

Objetivo: Oferecer aos participantes a oportunidade de vivenciar uma dinâmica que visa à integração total do ser humano, através dos exercícios específicos que desenvolve a postura e desenvoltura da consciência cênica.

www.espacoculturalmosaico.com. br

espacomosaico@gmail.com

"O ESPAÇO CULTURAL MOSAICO É PATROCINADO PELA PETROBRAS"

Programa Rede Cultura Jovem (PRCJ)

O Programa Rede Cultura Jovem (PRCJ) acaba de lançar os Editais Cultura Jovem 2011. Essas ações de fomento promovem o apoio financeiro e a visibilidade das iniciativas artístico-culturais protagonizadas pela juventude capixaba. Essa é a chance de a galera fazer suas ideias acontecerem. Informações mais detalhadas sobre os modelos e possibilidades de projetos que serão contemplados pelos Editais podem ser acessadas no Portal Yah! (www.portalyah.com/editais). O prazo final para as inscrições é o dia 21 de março de 2011.

Além das limitações financeiras, a falta de sustentabilidade e o processo burocrático dos editais públicos, de uma maneira geral, são as grandes dificuldades que os jovens artistas enfrentam para fazer as suas produções circularem e terem continuidade. Por isso, a equipe do PRCJ buscou simplificar ao máximo o acesso aos recursos dos seus Editais.

Isso foi feito por meio da exigência de modelos simplificados de propostas, da disponibilização da Cartilha de Apoio ao Jovem Artista e do suporte online durante o período de inscrição. O Programa também tem realizado reuniões de mobilização e orientação para formatação de projetos nas diversas regiões do Estado.

Em seu segundo ano, os Editais Cultura Jovem foram ampliados e agora estão organizados em cinco modalidades: o Edital Bolsa Cultura Jovem, que atenderá, de maneira individualizada, os jovens artistas e pesquisadores do campo da arte e cultura no Espírito Santo; o Edital Bolsa Cultura-Tech, também de forma individualizada, promoverá a pesquisa e/ou produção de jovens desenvolvedores de tecnologias interativas em código aberto para o ambiente web; o Edital Núcleos de Criação, voltado para projetos de coletivos jovens de artistas, articuladores e produtores culturais;  o Edital Web TV, que promoverá a criação e a veiculação de produtos audiovisuais sobre as expressões culturais dos jovens capixabas;  e o Edital Instituições em Rede, com foco nas organizações da sociedade civil, contemplará projetos que envolvam jovens e promovam o diálogo artístico-cultural.

Para cada uma dessas modalidades, foi constituída uma Comissão de Seleção específica formada por profissionais do campo artístico-cultural capixaba. Essas equipes serão as responsáveis pela avaliação e seleção das propostas inscritas e validadas

Saiba mais:

Bolsa Cultura Jovem – visa promover a identificação, a valorização e a interação entre jovens artistas e pesquisadores do Espírito Santo por meio do financiamento de sua qualificação e de suas produções. Serão selecionados até 25 (vinte e cinco) bolsas individuais para capacitação, pesquisa e produção no valor de R$ 3.000,00 cada uma, com desembolso trimestral no valor de R$500,00 (quinhentos reais) ao longo de 06 (seis) meses. Podem se inscrever jovens residentes no Espírito Santo com idade entre 15 e 24 anos.  Prazos: inscrições até 21/03/2011; divulgação dos resultados – maio de 2011. Acesse o edital: www.portalyah.com/editais/bolsa-cultura-jovem.

Bolsa Cultura Tech – incentivar a pesquisa e/ou produção de jovens desenvolvedores de tecnologias interativas com ambiente web em código aberto. Terão prioridade propostas multidisciplinares que promovam a dinâmica colaborativa e o diálogo entre as diferentes linguagens artístico-culturais. Podem se inscrever jovens residentes no Espírito Santo com idade entre 15 e 24 anos. Serão selecionados até 03 (três) bolsas individuais no valor de R$ 3.000,00 cada uma, com desembolso trimestral no valor de R$500,00 (quinhentos reais) ao longo de 06 (seis) meses. Prazos: inscrições até 21/03/2011; divulgação dos resultados – maio de 2011. Acesse o edital: www.portalyah.com/editais/bolsa-cultura-tech.

Núcleos de Criação – apoio a propostas artístico-culturais protagonizadas por coletivos jovens capixabas. O Edital promove o fomento e a visibilidade dos projetos selecionados e mobiliza os grupos por meio uma rede presencial e virtual marcada pelo intercâmbio de diversas expressões e linguagens. Serão selecionados até 40 (quarenta) Núcleos de Criação que receberão aporte financeiro no valor de R$ 5.000,00 (cinco mil reais) cada. Prazos: inscrições até 21/03/2011; divulgação dos resultados – maio de 2011. Acesse o edital:www.portalyah.com/editais/nucleo-de-criacao .

Núcleos Web TV – visa incentivar a produção de séries audiovisuais sobre questões juvenis, com ênfase nas vivências artístico-culturais, e estimular o uso crítico e criativo das mídias digitais, das tecnologias móveis de captação de vídeo e da internet. Cada projeto selecionado produzirá 01 (uma) série de 03 (três) episódios com a duração mínima de 05 (cinco) minutos cada um e que serão veiculados no Portal YAH!. Serão selecionados até 05 (cinco) projetos de Núcleo Web TV que receberão orientação e acompanhamento técnico durante o seu desenvolvimento e aporte financeiro no valor de R$ 5.000,00 (cinco mil reais) cada. Prazos: inscrições até 21/03/2011; divulgação dos resultados – maio de 2011. Acesse o Edital:www.portalyah.com/editais/web-tv.

Instituições em Rede – promove o apoio a projetos de organizações da sociedade civil capixaba que desenvolvam atividades artístico-culturais com jovens. As propostas deverão priorizar o diálogo e a articulação com outras iniciativas culturais. Serão selecionados até 10 (dez) projetos que receberão o valor de R$ 10.000,00 (dez mil reais) cada um e deverão ser desenvolvidos ao longo de 06 (seis) meses. Prazos: inscrições até 21/03/2011; divulgação dos resultados – maio de 2011.

Seminário A Sociedade em Rede e o Teatro

Brasília abre temporada nacional do Seminário

A Sociedade em Rede e o Teatro

O Museu Nacional do Conjunto Cultural da República e a Vivo realizarão em Brasília o Seminário A Sociedade em Rede e o Teatro. O evento, que acontecerá de 25 a 27 de março, terá como pilares os conceitos atuais de economia criativa, sociedade em rede, sustentabilidade, parceria e partilha de experiências. Brasília foi escolhida para abrir a série de seminários que acontecerá este ano em várias cidades do Brasil e a data homenageia o Dia Mundial do Teatro, comemorado em 27 de março desde 1961, ocasião da inauguração do Teatro das Nações, em Paris.

As inscrições, abertas de 4 a 13 de março, serão gratuitas e limitadas a 50 participantes, que serão selecionados entre os interessados que preencherem todos requisitos.  Para pleitear uma vaga, será necessário enviar um e-mail para o endereço vivoencena@gmail.com, contendo nome completo, data de nascimento, endereço residencial, RG, dois telefones para contato, e-mail, grupo ou entidade que representa (bem como os respectivos  endereço, telefone, e-mail e breve histórico de atuação), função que exerce na instituição e carta de interesse. A divulgação dos selecionados acontecerá a partir do dia 21 de março, via e-mail e telefonema. 

O Seminário conta com a curadoria de Expedito Araújo e a participação de especialistas renomados na área de cultura. A abertura contará com palestra de Teixeira Coelho, curador do Masp e autor do Dicionário Crítico de Política Cultural. O evento começará às 20 horas do dia 25 de março, no Museu Nacional da República, com acesso livre e gratuito, limitado aos lugares disponíveis no auditório. Outro momento aberto ao público, independentemente de inscrição, é a solenidade de encerramento, que acontecerá na praça do Museu, às 18h30min, com ato de celebração ao Dia Mundial do Teatro, realizado por professores e alunos da Faculdade Dulcina de Moraes.

Para os selecionados, a programação do evento inclui uma mesa redonda sobre Sustentabilidade no setor do teatro, mediada por Francis Wilker e com a participação de Fernanda Martins, Aldo Valentim, Chico Simões e Piatã Stoklos. Haverá também partilha de experiências articulada por Cláudia Alves Fabiano e workshops ministrados por Flavio Desgranges, Maria Helena Cunha e Ana Carla Fonseca.

A iniciativa tem como objetivo promover o compartilhamento de experiências, bem como estimular a discussão e disseminação de projetos voltados à prática do teatro como meio de educação – desde a formação do público até a criação de condições para que cada comunidade das mais diversas regiões possa ser revitalizada culturalmente.

 Vivo EnCena

O Vivo EnCena, projeto no qual está inserido o Seminário A Sociedade em Rede e o Teatro, apropria-se da arte como ferramenta viva de acesso, reflexão e transformação. Ele faz parte da Política Cultural da Vivo, que tem como base conceitual o estímulo à formação de redes nos diversos setores artísticos. O programa Vivo EnCena faz no campo do teatro o que a empresa vem fazendo no campo da música com o Conexão Vivo e no campo audiovisual com o Vivo Arte.Mov. Todos estimulam o encontro de artistas em diferentes estágios de suas carreiras, promovendo intercâmbios na busca de resultados positivos sobre a trajetória e sustentabilidade de todos.

Serviço

Seminário A Sociedade em Rede e o Teatro

Local: Museu Nacional do Conjunto Cultural da República, em Brasília

Inscrições: 4 a 13 de março de 2011

Data do evento: 25 a 27 de março de 2011

Programação completa e biografias

25 de março (acesso livre ao público, sujeito à lotação do auditório)

20h: Solenidade de Abertura – Palestra Vetores da ação cultural contemporânea, ministrada por Teixeira Coelho, curador do MASP (Museu de Arte de São Paulo), professor da USP, colaborador da Cátedra Unesco de Gestão Cultural da Universidad de Girona (Espanha). Publicou importantes obras como o Dicionário crítico da política cultural; Semiótica, informação, comunicação; Indústria cultural; Guerras culturais;  Niemeyer, um romance.

Sinopse: A ação cultural aproveita-se hoje de um conjunto já denso de documentos oficiais internacionais e reflexões desenvolvidas um pouco por toda parte. A palestra tratará de apresentar as principais linhas de força que inspiram hoje a formulação de políticas culturais adaptadas ao século 21 à luz dos direitos humanos.

26 de março (somente para os inscritos)

08h30: Recepção e credenciamento

9h: Workshop Ensaios de desmontagem artística: em busca do prazer estético, ministrado por Flávio Desgranges, professor livre-docente, coordenador do Programa de Pós-Graduação do Departamento de Artes Cênicas da USP. Doutor em Educação pela USP, realizou estágio sobre recepção teatral no Departamento de Sociologia do Teatro da Universidade Livre de Bruxelas e no Théâtre la montagne magique, na Bélgica. Diretor teatral e dramaturgo, é autor dos livros A Pedagogia do Espectador e Pedagogia do Teatro: provocação e dialogismo. É coordenador da coleção Teatro e da série Pedagogia do Teatro.

Sinopse: A oficina propõe abordagem prática de aspectos da recepção estética, organizando experimentações que possam ampliar a compreensão dos processos criativos que envolvem o ato do espectador, e fomentar a elaboração de procedimentos pedagógicos visando à conquista do prazer da leitura artística.

12h30: Almoço

14h: Mesa Redonda Sustentabilidade no setor do teatro, mediada por Francis Wilker, licenciado em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília. É diretor do grupo brasiliense Teatro do Concreto, professor da Faculdade de Artes Dulcina de Moraes (onde também cursa pós-graduação em direção teatral), gerente de projetos da Fundação Brasileira de Teatro, presidente da Organização Cultural Filhos do Beco e consultor do Departamento Nacional do Serviço Social da Indústria (Sesi) na área de teatro socioeducativo e teatro nas indústrias. Também é consultor do Instituto Ayrton Senna e membro do conselho editorial da revista Entrelinhas e Concreto, especializada em teatro. Como pesquisador da área teatral e arte-educador, tem ministrado palestras e oficinas e colaborado com a TV Escola, sites e publicações.

A Mesa Redonda terá a participação de quatro debatedores:

Fernanda Martins, diretora do Divercult, organização sediada em Barcelona, especializada em cooperação internacional para diversidade cultural. Coordenou a criação da RAIA - Red Audiovisual Iberoamericana - dedicada à articulação entre profissionais e pesquisadores do setor audiovisual. Formada em Relações Internacionais e pós graduada em Gestão Cultural pela Universidad Internacional de Catalunya. Atriz formada pelo Studio Beto Silveira, participou da fundação da compania teatral Sinceramente Sínicos. Foi responsável por projetos culturais pelo Grupo Bandeirantes de Comunicação. Atualmente é responsável por gestão de projetos culturais pela Animus Consult.

Aldo Valentim, mestre em Artes pela UNICAMP e mestrando em Gestão de Políticas Públicas na Escola de Administração de Empresas de São Paulo da FGV-Fundação Getúlio Vargas. Bacharel em Relações Internacionais, com aperfeiçoamento em Cooperação Cultural Internacional, (OEI-Espanha). É Consultor e atualmente atua como coordenador de Projetos nas Oficinas Culturais do Governo do Estado de São Paulo. Atuou na Secretaria de Estado da Cultura, de 2003 a 2006, como coordenador dos Projetos “Ademar Guerra” e “Mapa Cultural Paulista” e consultor na implementação da Lei Estadual de Incentivo à Cultura. Realizou estágio em Gestão de Festivais no Festival de Avignon, Festival Montpellier Danse e Festival de Hamburgo; com apoio do Ministério da Cultura e da UNESCO. Tem sido convidado para visitas técnicas em instituições culturais no Brasil, Israel, EUA, França, Bélgica, Luxemburgo, Alemanha, Espanha, Portugal, Argentina, Colômbia e Chile.

Chico Simões, um brasiliense autodidata, sem formação acadêmica. Pratica teatro desde a infância e conviveu com vários mestres da cultura popular com quem aprendeu a arte do mamulengo e com camelôs com quem aprendeu sobre teatro de rua e sustentabilidade. Gosta de fazer pontes entre os saberes acadêmicos e os fazeres tradicionais populares. É brincante e brincador, palhaço Mateus Rezador. Viajou a convite por mais de vinte países na América e Europa. Ganhou alguns prêmios e está tentando escrever um livro sobre a arte secreta do mamulengo. Aprendeu que Brasília tem raízes no ar.

Piatã Stoklos Kignel, membro do Fórum Mundial U40 para a promoção da Convenção da UNESCO sobre a proteção e a promoção da diversidade das expressões culturais. Atuou como coordenador pedagógico pela Associação Cidade Escola Aprendiz, depois como supervisor de cultura da Subprefeitura de Pinheiros – São Paulo. Em seguida, pela Casa Redonda Produções, atuou como professor de políticas e conceitos culturais pelo Observatório da Diversidade Cultural – MG e atualmente trabalha como coordenador de projetos culturais do Grupo Santander Brasil.

17h30: Intervalo

18h30: Partilhas de Experiências – A ação tem como foco estimular a partilha de experiências através de práticas sobre a importância do fazer artístico dos participantes para a revitalização do patrimônio cultural de nossa sociedade. A iniciativa visa estabelecer um diagnóstico das principais experiências que mobilizam o setor do teatro em âmbito regional para que, a partir desta identificação, haja prospecção de projetos conjuntos e elaboração de metas construtivas em torno da cena local.

A articuladora será Cláudia Alves Fabiano, mestre em Artes (ECA - USP) e graduada em Artes Cênicas - licenciatura (ECA-USP). Atualmente é Orientadora de Arte Dramática do TUSP - Teatro da USP, trabalhando no setor da gestão cultural e extensão universitária. Desde 1999 tem desenvolvido ações no campo da elaboração de políticas públicas culturais e da formação de espectadores e coletivos teatrais, com seminários, workshops, publicação de artigos e produção de vídeos. Trabalhou como coordenadora pedagógica e professora de teatro nos seguintes projetos: Teatro Vocacional, Formação de Público, Bolsa-Cultura e Arquimedes, no setor governamental e  Aprendiz Comgás, Educom.Radio, Projeto Casulo, entre outros, no setor não-governamental.

21h: Encerramento das atividades.

27 de março (somente para os inscritos)

08h30: Recepção

9h: Workshop O artista gestor: desafios da contemporaneidade, ministrado por Maria Helena Cunha, gestora cultural, pesquisadora, consultora, mestre em educação (FAE/UFMG), especialista em Planejamento e Gestão Cultural (PUC/MG). Atual coordenadora acadêmica do curso de pós-graduação em Gestão Cultural do Centro Universitário UNA/Fundação Clóvis Salgado e diretora da DUO Informação e Cultura, da Duo Editorial e da Inspire Gestão Cultural. Publicou o livro Gestão Cultural: profissão em formação pela DUO Editorial, em 2007.

Sinopse: O grande desafio no campo da gestão cultural está associado ao seu processo de organização que, cada vez mais, exige um perfil profissional que seja capaz de olhar de forma estratégica e sensível o seu campo de atuação. Neste contexto, partindo do princípio de que a arte é o centro de todo o trabalho, como relacionar a idéia do artista gestor ou do gestor artista?

13h: Almoço

14h30: Workshop Economia Criativa: da teoria à prática sustentável, ministrado por Ana Carla Fonseca, administradora pública (FGV), economista, mestre em administração e doutoranda em urbanismo (USP), Trabalhou por 15 anos em multinacionais, liderando projetos globais, sediado no Brasil, em Londres e Milão. Desde 2004 é sócia-diretora da empresa Garimpo de Soluções - economia, cultura & desenvolvimento, empresa de consultoria e assessoria nas áreas de economia criativa, economia da cultura e cidades criativas. Palestrante em cinco línguas, já ministrou conferências em 22 países. Consultora da ONU, curadora de congressos nacionais e internacionais, escreveu ou editou oito livros, entre os quais "Economia da Cultura e Desenvolvimento Sustentável" (Prêmio Jabuti 2007). É professora convidada da FGV/SP e da UCAM/RJ.

Sinopse: A economia criativa vem despertando atenção crescente em todo o mundo, ao propor a conciliação entre cultura, criatividade e economia, sob uma abordagem alternativa. A proposta do workshop é entender o que é economia criativa, identificar seus traços principais, conhecer experiências nacionais e internacionais de setores, países e iniciativas que têm se pautado pela economia criativa como estratégia de desenvolvimento sustentável. Veremos como a economia criativa reconhece a faceta econômica da cultura, buscando resolver problemas de produção, circulação e demanda. Por fim, discutiremos como Brasília pode melhor aproveitar a Copa do Mundo para se transformar em uma cidade mais criativa, para o benefício de todos nós.

18h30: Encerramento (na parte externa do Museu Nacional da República, com livre acesso ao público)

Ato comemorativo ao Dia Mundial do Teatro, organizado por professores e alunos da Faculdade Dulcina de Moraes.

RÔMULO AUGUSTO - CIA. ITALIANA DE TEATRO LADRÃO

Bastidores e Banquete do Conto de Inverno

Bastidores e Banquete do Conto de Inverno

Cia. Brasilienses de Teatro apresenta: CONTO DE INVERNO de William Shakespeare Adaptado pelo diretor James Fensterseifer, o texto Conto de Inverno, de William Shakespeare, terá sua primeira montagem brasiliense. Este espetáculo foi contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2010 Adaptação e Direção: James Fensterseifer Iluminação: Marcelo Augusto Figurinos e Adereços: Guto Viscardi Trilha Sonora Original: Leo Bleggi Elenco: Tullio Guimarães, Cirila Targhetta, João Rafael, Rômulo Augusto, Cristiane Rocha, Maísa Lacerda, Davi Maia e André Reis. Pouco montada em razão de suas características extraordinárias, como a transição de gêneros teatrais e a intrincada trama, a peça terá rara versão interpretada pela Cia. Brasilienses de Teatro. Conto de Inverno é, sobretudo, uma história de amor que atravessa as coordenadas dos tempos, pondo à prova os homens e seus relacionamentos. É uma história de ciúme incontido e obtuso, de crime e castigo, de paixão, de dor e de morte; mas é também uma história de alegria e ressurreição com um final feliz. Teatro Goldoni (Casa D’Itália 208/209 sul / 3443-0606). Estreia: quinta-feira, dia 10/02/2011, às 21h. Temporada: de 11 a 27/02/2011 – sextas e sábados às 21h e domingos às 20h. Entrada Franca (mediante a doação de um quilo de alimento não perecível). Classificação indicativa: 12 anos.

Cia. Brasilienses de Teatro
apresenta:

CONTO DE INVERNO
de William Shakespeare

Adaptado pelo diretor James Fensterseifer, o texto Conto de Inverno, de William Shakespeare, terá sua primeira montagem brasiliense.

Este espetáculo foi contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2010

Adaptação e Direção: James Fensterseifer
Iluminação: Marcelo Augusto
Figurinos e Adereços: Guto Viscardi
Trilha Sonora Original: Leo Bleggi

Elenco: Tullio Guimarães, Cirila Targhetta, João Rafael, Rômulo Augusto, Cristiane Rocha, Maísa Lacerda, Davi Maia e André Reis.

Pouco montada em razão de suas características extraordinárias, como a transição de gêneros teatrais e a intrincada trama, a peça terá rara versão interpretada pela Cia. Brasilienses de Teatro.

Conto de Inverno é, sobretudo, uma história de amor que atravessa as coordenadas dos tempos, pondo à prova os homens e seus relacionamentos. É uma história de ciúme incontido e obtuso, de crime e castigo, de paixão, de dor e de morte; mas é também uma história de alegria e ressurreição com um final feliz.

Teatro Goldoni (Casa D’Itália 208/209 sul / 3443-0606).
Estreia: quinta-feira, dia 10/02/2011, às 21h.
Temporada: de 11 a 27/02/2011 – sextas e sábados às 21h e domingos às 20h.
Entrada Franca (mediante a doação de um quilo de alimento não perecível).
Classificação indicativa: 12 anos.

RÔMULO AUGUSTO NA PELE DO BOM CAMILO na pele do bom Camilo

Cia. Brasilienses de Teatro
apresenta:

CONTO DE INVERNO
de William Shakespeare

Adaptado pelo diretor James Fensterseifer, o texto Conto de Inverno, de William Shakespeare, terá sua primeira montagem brasiliense.

Este espetáculo foi contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2010

Adaptação e Direção: James Fensterseifer
Iluminação: Marcelo Augusto
Figurinos e Adereços: Guto Viscardi
Trilha Sonora Original: Leo Bleggi

Elenco: Tullio Guimarães, Cirila Targhetta, João Rafael, Rômulo Augusto, Cristiane Rocha, Maísa Lacerda, Davi Maia e André Reis.

Pouco montada em razão de suas características extraordinárias, como a transição de gêneros teatrais e a intrincada trama, a peça terá rara versão interpretada pela Cia. Brasilienses de Teatro.

Conto de Inverno é, sobretudo, uma história de amor que atravessa as coordenadas dos tempos, pondo à prova os homens e seus relacionamentos. É uma história de ciúme incontido e obtuso, de crime e castigo, de paixão, de dor e de morte; mas é também uma história de alegria e ressurreição com um final feliz.

Teatro Goldoni (Casa D’Itália 208/209 sul / 3443-0606).
Estreia: quinta-feira, dia 10/02/2011, às 21h.
Temporada: de 11 a 27/02/2011 – sextas e sábados às 21h e domingos às 20h.
Entrada Franca (mediante a doação de um quilo de alimento não perecível).
Classificação indicativa: 12 anos.

VIRAÇÃO em cartaz

www.nosrevista.com.br Uma peça que resgata uma tradicao do teatro medieval